Encuadre

#Fototips para hacer buenas “SELFIES”

cabezalselfies_luisv8Aprender a posar para una “Selfie” hará una diferencia mucho más grande en cómo te ves en la foto que cualquier  aplicación mágica que pueda tener tu celular o tu cámara. Una búsqueda del tag #selfie en Instagram produce más de 122 millones de fotos. Sin embargo, a veces puede ser difícil tomar una foto de sí mismo, pues debes sonreír y posar, mientras también sostienes la cámara. Pues bien aquí están algunos “selfie” consejos para posar para la cámara o teléfono.

#Fototips 1: Pasa de la cara,  deja que los pies sean los que hablen


selfieShoesDoubleCrédito Foto (izquierda) Kristi Randel. –  Crédito de la foto (derecha) Jennie Harless

Cuando pienso en un selfie, lo que de inmediato viene a la mente es una foto de la cara de una persona. Pero la verdad es,  que un selfie es en línea general alguna foto tuya, que además ha sido tomada por ti. ¿Por qué no tomar una foto de los pies sobre todo si quieres llamar la atención sobre su nuevo par de zapatos? O tomar una foto de la nueva pulsera o Fitbit en la muñeca o las uñas recién pulidas. En su siguiente selfie, debes desafiarte a capturar una fotografía creativa, experimentando con diferentes maneras de sostener la cámara. Luego, simplemente ¡tus selfies serán únicos!

#Fototips 2: Cuida del fondo

Una de las dificultades de algunos selfies es que el fondo está normalmente ocupado y produce una gran distracción. Además, a menudo se puede decir que la persona en la foto está llegando a sostener el teléfono.  Puedes resolver ambos problemas recortando y encuadrando tu cara en la toma, esto dará una verdadera importancia a tu selfie, restando atención al fondo.

Un consejo avanzado es que si sostienes el teléfono cerca de ti mismo, esto acentuará las características de tu cara por estar más  más cerca del objetivo y minimizará aquellos detalles que están más lejos. Esto significa que tu nariz se verá más larga y sus ojos se verán más pequeños. ¿No es lo que estás buscando? Yo no lo creo. Una manera fácil de solucionar este problema es acercar el teléfono ligeramente (si lo acercas demasiado reducirá nitidez la fotografía) y sujete la cámara lejos de su cara. Ahora las características de tu rostro parecen proporcionadas y estás resaltando por encima del fondo.

mariana_luisv8Crédito de la foto: @marianaptit

#Fototips 3: La “regla de los tercios” selfie

Los fotógrafos sabemos todo acerca de la regla de los tercios, pero al parecer se nos olvida rápidamente tan pronto como llega el momento para un selfie. La foto de la derecha es un ejemplo perfecto de cómo poner su cara en la esquina superior derecha o superior izquierda del marco puede ser mucho más convincente que si usted puso su derecha la cara en el centro.

En general, usted quiere que su línea de vista hasta ser un tercio hacia abajo desde la parte superior del marco, y hacia un lado.

 

#Fototips 4: Muéstrate en Agua

aliFlotar de espalda en una piscina y hacer una foto de tu cara. O preparar un baño de burbujas, tumbarse en el agua, y tomar una foto de su rostro enmarcado con burbujas son excelentes ideas para buenas selfies. Sin embargo ten mucho cuidado de no dejar caer el teléfono

Mostrarte a ti mismo(a) en el agua puede ser muy divertido, y también hace que la foto más creativa que el selfie típico de apunto a la cara mientras me como  una hamburguesa con queso.

 

#Fototips 5: El selfie a dos manos

Al tomar una selfie, por lo general tienes dos opciones: Sujetas la cámara con una mano o con dos manos. El uso de las dos manos es más fácil, porque puedes sostener la cámara con una mano y presionar el botón disparador con la otra, sin embargo en este caso tienes que tener más cuidado de no cubrir el objetivo (lente) de la cámara o teléfono.

Si utilizas las dos manos y estiras la cámara lejos de tu cuerpo, los brazos pueden actuar como un marco, que dirige la mirada del espectador.

De este tema traeré más, pues es mucho lo que a diario se escribe y hace acerca de el, al terminar este post el tag #Selfie en Instagram se acercaba a los 177 millones de publicaciones, ¿está tu selfie ahí?

Recuerda: “La fotografía más que un arte, es un estilo de vida, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo” Sin importar que poses para una cámara o no… ¡Sonríe!

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Comercial
@LuisV8
http://www.LuisV8.com

luisv8

Con info de: Inprove photography

#Fototips Súbele el Volúmen: Fotografía de Recitales y Conciertos

La toma de fotografías en conciertos y recitales representa a mi humilde opinión uno de los retos más grandes para un fotógrafo , esto se debe a lo múltiples factores con los cuales se debe topar el fotógrafo, como las condiciones de luz, la distancia del o los artistas, las acciones, que en tarima que pasan rápido, la aglomeración de personas en torno al evento entre muchas otras.

Por todo ello, pretendo en este post, ilustrarlos un poco, en cuanto a lo que deben hacer, unos truquitos y secretos que le serán de utilidad (al menos eso espero) cuando deban enfrentar el evento, recital y concierto.

Nota importante: Evita apuntar con tu cámara digital directamente a los láser presentes en el evento, concierto o recital, pues el fuerte halo de luz que producen podría dañar irreversiblemente el sensor de tu cámara digital.

1) Cámara: Vaya que en los conciertos y recitales es importante contar con una buena cámara, sin embargo no pretendo decir que deba ser la última versión profesional de las principales marcas del mundo, lo que si debe tener su cámara es uno de estos tres elementos a saber: Un buen rango de zoom, una buena resolución (más adelante explicaré el por qué de esto), un buen valor ISO (sensibilidad del sensor digital).

2) Aumenten el ISO: Como les asomaba en el punto anterior, el ISO no es otra cosa que la sensibilidad del sensor digital de la cámara, ello permite a esta detectar objetos y siluetas, sin embargo, no todo es tan fácil, ya que mientras más alto sea el valor ISO (que va desde 100 hasta 32000; en cámaras profesionales) , más ruido habrá en la foto (ver imagen Nº1), pero.. ¿que hacer? una solución a esto sería aumentar el valor ISO al máximo con ello solucionamos el que las fotos queden muy subexpuestas (oscuras).


3) Configure su cámara a máxima resolución: Ya configurada la cámara al máximo valor ISO, deberá hacer lo propio con la resolución, esto deberá hacerlo no para que conserve una imagen muy grande y muy ruidosa, si no que le permitirá tener un material muy fácilmente editable y sobre todo salvable; en este punto pensará que hasta ahora no logra mejorar la imagen y desde cierto punto es así, sin embargo, siga leyendo que esto se va poniendo bueno.

4) Acérquese: de ser posible este cerca de la acción, si ello no es posible, no intente acercar demasiado con el zoom electrónico si posee una cámara compacta, si se acerca mucho con el zoom la imagen perderá mucha calidad, y será muy difícil lograr hacer de esta una buena foto. Si por el contrario tiene una cámara reflex acérquese lo que el zoom de la cámara le permita de acuerdo a su objetivo (lente) sin embargo no olvide configurar su cámara para medir las condiciones de luz, tampoco olvide que mientras más cierre el plano (se acerque con zoom) menos será la cantidad de luz que atraviese hasta el sensor óptico.

5) Adelante el movimiento: Cuando toma fotografías de conciertos, sobre todo de artistas que se desplacen a lo largo del escenario, deberá adelantar la toma un 50% esto le permitirá que el cantante no se salga de plano y pierda la hermosa ocasión de una excelente foto, en consecuencia haga el desplazamiento horizontal de su toma y espere a que se posicione un poco más a la izquierda o la derecha, le ahorrará dolores de cabeza al editar.

6) Capture el ambiente: En algunos momentos, no dejes de darte la oportunidad de componer fotos que le permita al espectador que las vea ser parte de lo que se vivió, una ligera referencia del artista y un punto focal en el público o en cualquier elemento del concierto le hará ganar de igual modo una gran foto.

7) Sujete su cámara: Nunca descuide su seguridad y la de su cámara, si posee correa de cuello, colóquesela y de ser una cámara compacta sujetesela a la muñeca con la correa destinada para ello, evitará que por alguna acción de la euforia, termine siendo victima de la perdida o deterioro de su cámara, lo podría lamentar mucho.

8 ) Prepárese: Uno de los problemas más comunes a la hora de hacer fotos en exteriores es que se agota la batería, otra cosa en la cual debes pensar es en el medio de almacenamiento, asegúrate de haber descargado las fotos anteriores, así tendrás espació suficiente para dar rienda suelta a tu creatividad.

9) Cuida la luz: Ten mucho cuidado con los pares o faros que  pueden jugarte una mala pasada al producir un contraluz que podría arruinar tu foto, procura notar los momentos en los cuales el artista posea una condición de luz idónea y dispare, las luces de las escena podría causar reflejos de colores muy creativos y artísticos.

Nota Importante: En la medida de lo posible evitar usar el flash cuando hagas fotografías de recitales o conciertos, ¿Por qué? Bueno, porque al usar el flash te perderás de tomar y captar las luces y colores reales, del lugar, deja el uso del flash solo para el uso en lugares cerrados como camerinos, de lo contrario solo lograrás una fotografía de “un lugar” sin que puedas demostrar de que lugar se trata.

10) Llegó la hora de editar: más arriba hacia uso de algunos trucos para garantizar la buena calidad de sus fotos, hacemos recuento: se aumentaba el ISO, se aumentaba la resolución; El resultado sería en una primera etapa una fotos  a gran resolución (tamaño) pero con gran ruido, como solucionarlo? en primer lugar debo aclarar que muchos programas de edición de fotografías como photoshop, cuentan con reductor de ruido, sin embargo, daré por sentado que no todo el mundo tienen acceso a dicho programa y dejaré ese tema para más adelante, por lo pronto deberán, una vez descargadas las fotografías de su cámara debe redimensionar las mismas (reducir el tamaño), es importante resaltar que las imágenes son mapas de bits que contienen cierta cantidad de píxeles (puntos por pulgada) al reducirlas en tamaño y resolución estos píxeles se “juntan” dando como resultado una foto con menos ruido o incluso sin el.

Cómo de costumbre agradezco infinitamente el haber leído hasta aquí, es el premio al esfuerzo y mi mejor motivación para continuar, recuerden: “La fotografía más que un arte, es un medio de vida”, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo, una vez más… Gracias.

Recuerda: “La fotografía más que un arte, es un estilo de vida, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo” Sin importar que poses para una cámara o no… ¡Sonríe!

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Comercial
@LuisV8
http://www.LuisV8.com

luisv8

* Fotografías: Luis Antonio Velásquez

#Fototips “Toda foto, es una buena Foto” – Tips de Encuadre Parte 1

Buenas buenas, que placer verlos de nuevo por aquí, he vuelto con ganas de dar nuevos tips, bienvenido por que sé que vienes con ganas de aprovecharlos.

Cuantas veces nos ha pasado que tomamos una fotografía y luego al revelarla o descargarla a la computadora nos decimos: “Que foto tan mala”, “en que estaba pensando cuando tomé esta foto” “que lástima que no tomé otra, salió terrible” y es que no sólo es muy común, si no que pasa por razones que he comentado en tips anteriores, como por ejemplo no  tomar la “segunda” foto, o no  hacerlo con un ligero cambio de inclinación o moviéndonos un poco, en fin, para no continuar lamentandonos si salió o no mal la foto, les tengo una buena noticia, las fotos “mala” no sólo pueden salvarse, si no que además de ello pueden ser al final, las que todo el mundo y tu mismo apreciarán como las mejores, pero… ¿cómo lograr que esto ocurra? bueno, el asunto no es que sea muy sencillo, pero a ver, tampoco es que sea una fórmula de física cuántica, aunque pensándolo mejor no se trataría de si es difícil o no, si no más bien de aplicar algunas técnicas que aunque  muy difícil que parezca, intentaré darlas de una manera muy sencilla, aquí mis secretos.

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Salvar una mala foto incluye una gran serie de factores, sin embargo hoy sólo les hablaré de uno, este es: El Encuadre, pero es que hasta para hablar del encuadre, tendríamos que pasearnos por un gran número de conceptos y la verdad muchos de ellos son importantes, sólo que quiero partir de mi propio postulado, es decir para los textos referentes a fotografía hablan del encuadre como todo aquello que se incluye dentro del visor y que por ende saldrá captado por nuestra cámara, yo en lo particular iría más allá e incluso intentaría subvertir un poco las cosas y agregaría que el encuadre no es sólo aquel en el cual el fotógrafo tiene la oportunidad de aplicar en campo o estudio, si no que también es aquella fotografía posible, es decir aquella que pueda salir de acuerdo a como el fotógrafo entienda o desee,sacando esta de los múltiples elementos que compongan la fotografía maestra, ver ejemplo Nº1

Se que es probable que algunos puedan discutir si esto planteado pueda ser parte de la edición de la fotografía o puede ser agregado en el concepto de encuadre, la verdad siento que muchos de los textos a los que refieren encuadre lo hacen en un contexto histórico completamente distinto, es decir, hablaban de fotografía analógica y como por todos es sabido esa época fue mucho más rígida en cuanto al resultado que se obtendría, las cosas han cambiado, en la era de la fotografía digital las cosas se pueden mejorar hasta el último momento, incluso hasta fotografías tomadas en la era analógica pueden ahora ser mejoradas y calibradas digitalmente, pero este es otro extenso tema en el cual no quiero ahondar al menos en este post.

Pero bien, una vez que he logrado decir todo esto, ¿que sigue?. En primer lugar decirles que si bien la raza humana ha crecido en cantidad, también lo ha hecho en conocimientos, es decir si bien es cierto ahora cualquier estudiante moderno puede sólo “googlear” un tema y este aparecerá en su monitor, no es menos cierto que los conceptos no sólo cambian en ocasiones, si no que también se amplían, a mi criterio este es el caso de la fotografía, a lo mejor nunca tomarás fotografías en cámaras analógicas, pero créanme los conceptos centrales siguen siendo los mismos y además se van agregando nuevos, así que se debe estar muy atento a estos y por supuesto al menos manejar todos dichos conceptos.

De los Conceptos

Encuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos. Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.

Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

El corte del encuadre: También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia, uno cuadrado (tipo instagram) sin embargo, condiciona ambos retos, pues sus dimensiones simétricas hacen de este formato un reto para encuadrar imágenes.

Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro características:

El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.


Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra. Los

planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más bien suplementen o resalten a este. Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la idea que queremos expresar.  Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, para su utilización consciente.

Toma a nivel y en picado

Toma a Nivel
Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera “natural” u “objetiva”.

Toma en Picado
Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

Toma contrapicado y toma en cenital

Toma en Contrapicado Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

Toma en Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

Toda foto, es una buena Foto… ¡¡cuando se reencuadra!!

Ok, ya no paseamos por los conceptos de encuadre además de cómo se llaman las diferentes tomas, como decía más arribita toda foto tomada en tecnología digital puede ser mejorada o salvada, sin embargo para ello existen algunas consideraciones, a continuación les doy algunos tips que deben tomar en cuenta a la hora de tomar fotos y que harán más facil mejorarlas o reencuadrarlas, ahí voy:

  • Configura tu cámara: este elemento es vital, configura tu cámara para que tome fotos a la máxima calidad, si tu cámara es una reflex, toma fotografías en RAW, esto te permitirá que si tienes que reencuadrar la foto la misma no quedará tan pequeña en pixeles y por consiguiente no perderá calidad; sólo existe un detalle que no debes olvidar, si tomas a máxima calidad y a máximo tamaño la memoria se llenará más rápido, así que debes tomar ello en cuenta.
  • Anticipa el futuro: Cuando veas un objeto, apunta a el tomando en cuenta que el resultado puede ser galardonado con un premio o incluso puede llegar a tener precio, por eso procura tomar en cuenta tanto el objeto, como el fondo que le acompañe.
  • Las técnica y la regla: El buen fotógrafo es aquel que entiende la regla de tal modo que se siente en libertad para romperla y que sabe tanto la técnica que puede llegar a crear nuevas.

Recuerda: “La fotografía más que un arte, es un estilo de vida, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo” Sin importar que poses para una cámara o no… ¡Sonríe!

 

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Comercial
@LuisV8
http://www.LuisV8.com

luisv8

* Fotografías: Luis Antonio Velásquez