8 #Fototips de Oro Parte 1 [o*]

Ya son casi 3 años hablando y dando #Fototips a través de Twitter, pasan muchas cosas en 3 años, por eso quise hacer una recopilación de esos fototips con formato de 140 caracteres pero con la amplitud que te permite el blog, ¿cuantas partes saldrán? a juzgar por la cantidad de tuis que he hecho, serán bastante, sin embargo como todo largo camino comienza con un paso, yo comenzaré con 8 tuis, 8 fotos, 8 historias, ojalá el tiempo me permita hacer muchas más.

1) En tu vida ningún amanecer o atardecer merece la pena perderlo, así que no dejes de hacer atardeceres, hay muchos lo sabemos, pero los tuyos son únicos ¿o no?

Siempre captura un atardecer, puede que no sea nada para nadie, para ti: Una historia, un recuerdo

2) Adéntrate en una nueva dimensión: Enmarcando el sujeto con elementos en primer plano añades profundidad y escala a la foto.

Invita a los que observan tus fotos, a recorrer juntos el lugar, da al observador algo que ver y algo que esperar.

3)Observa la luz: Recuerda que la fotografía es escribir con luz, así que mira a tu alrededor y mira que puede ella hacer con los objetos, atento para capturarla y hacer de ella y el objeto una buena foto.

Cualquier momento es perfecto para hacer una nueva y buena foto

4) Experimenta con Blanco y Negro: Una fotografía es una historia, algunas de esas historias merecen ser contadas en blanco y negro, así dejar que el observador le coloque color ¿Te animas?

Los contrastes y luces son importantes en la fotografía a blanco y negro

5) Ve a lo Vertical: Rota la cámara a 90 grados para comparar los diferentes efectos sobre la composición. ¡lograrás buenas fotos!

Hacer fotografías verticales es una opción muy versátil 

6) No dejes de alinear el horizonte, un horizonte desalineado afea la fotografía. manten el horizonte a lo largo del tercio inferior para dar una sensación de amplitud o coloca el horizonte a lo largo del tercio superior para dar una sensación de cercanía o de intimidad.

La fotografía de paisaje siempre dará una excelente oportunidad para lograr grandes fotografías

7) Aprovecha en entorno: trata de estar muy atento si hacer fotografías de un lugar, algo que te parezca inusual o usual pero no tengas una foto de esas características, es un momento perfecto para intentarlo.

A veces lograrás fotografías únicas, solo no olvides como las lograste

8) No dejes de pelear por la ventana: En serio, si vas en avión, no pierdas la oportunidad de mirar afuera cámara en mano, captura la creación de Dios

Lograr capturar la grandeza de la naturaleza es algo único, de hecho cada foto lo es.

Gracias por compartir conmigo la pasión por la fotografía, gracias de igual modo por leer y sobre todo por aprender, necesitamos un mundo lleno de gente feliz, esa es la gente que aporta la construcción de un mundo mejor.

Recuerda: “La fotografía más que un arte, es un medio de vida, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo” de nuevo ¡Gracias por venir!

 

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Comercial
@LuisV8
http://www.LuisV8.com

 

*Todas las fotografías del presente post son de mi autoría 

#Fototips 8 divertidas piezas de fotografía comercial

La genialidad y creatividad son necesarias a la hora de tratar de vender un producto, estas marcas y agencias sin duda lograron hacer excelentes piezas gráficas a partir de fotografías manipuladas.

Comentario aparte merecen el tamaño de los logotipos o marcas que promocionan las piezas, en Venezuela al menos un logotipo un poquito más grande de eso merecería un: “El logotipo está muy pequeño” así es la publicidad, así es nuestra cultura. bueno, disfruten de las piezas.

Softlan Ultra: Rugby

8 en 1 Snacks dentales: Perro malo aliento

Pringles: Spicy

Mouthwash Listermint: Sacerdote

Eurostar: El barbero

Che Magazine: Affair

Ztrackz Diseño de Sonido: Dentista

Seiko: Trampa

Cuando puedan vuelvan por aquí, compartamos juntos la pasión por la fotografía, el diseño, la publicidad y la creatividad.

Recuerden: “ “La fotografía más que un arte, es un medio de vida, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo” Gracias por venir

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Comercial
@LuisV8

fuente: http://adsoftheworld.com/

#Fototips El Photoshop de los 50

    Siempre he sido un admirador empedernido de la capacidad que tiene la humanidad para evolucionar y para innovar, debe ser por eso que nunca dejo de buscar, indagar los orígenes ”orgánicos”  de las más variadas expresiones artísticas y profesionales. Para mi la comunicación gráfica es sencillamente fascinante, hago fotografías con un fin, pero más allá de eso, disfruto ver mis pensamientos hechos realidad, a color o en blanco y negro, es mi pasión.

Hoy quise compartir con ustedes un poco de historia, invitarlos a que paseemos juntos por el tiempo y veamos los esfuerzos que desde siempre ha tenido una simple y profesional producción gráfica; mientras escribía esto me convencía de la razón de por qué una pieza gráfica es comúnmente llamada: Arte.

Los artes finales como se les conoce, no siempre han sido hechos como en la actualidad, con ilustrator, photoshop, o cualquier programa de computadora diseñado para la modificación de imágenes, por el contrario, la realización de un trabajo gráfico involucraba mucha más gente, bueno, algunos artistas de los años 50 hacían verdaderas piezas gráficas y publicitarias con el solo uso de sus manos.

A partir de los años 50, comienza en la publicidad, una era verdaderamente importante, la fuerza e impacto de los medios de comunicación como la prensa, magazines e incluso la masificación de los procesos litográficos trajo consigo un verdadero furor por ver piezas gráficas  a todo color; sin embargo existía un detalle: La fotografía seguía siendo en blanco y negro.

Muchos grandes fotógrafos de la década de los 50 y 60,  realizaron verdaderas obras de arte fotográfico, sin embargo, el color era necesario (¿todo un tema no?) así que tuvieron que, o contratar los servicios de ilustradores dibujantes o (en muchos casos) adquirir la destreza para solucionar lo del color; había nacido así una innovación en las artes gráficas.

El proceso

El proceso para obtener una imagen de calidad pero sobre todo una imagen a todo color, consistía en primer lugar en hacer una foto de estudio de la modelo que serviría como “talento” para la pieza gráfica, la novedad era que para la época no era ya necesario que la modelo posara para el dibujante o ilustrador si no que lo hacía para una cámara, lo que presuponía un verdadero avance pues el tiempo en elaboración para la pieza no requería de largas horas de trabajo bajo presión para la modelo y para el dibujante.

Así es, la fotografía para piezas gráficas o al menos para las llamadas PIN UP, eran realizadas solo como referencia para el dibujante, es decir, no eran fotografías, eran ilustraciones.

Aquí le coloco una serie muy interesante de imágenes que ilustran un poco de como se realizaba lo que hoy se hace con photoshop, disfrútenlas.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

  Hasta la próxima vez que se disparé el flash, o cuando el tiempo lo permita, como digo siempre:  “La fotografía más que un arte, es un medio de vida”, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo, una vez más… Gracias.

Luis Antonio Velásquez R.
@LuisV8

*Las fotografías son cortesía de www.popphoto.com 

#Fototips iOS 5 Mejora su cámara

 La tecnología cada vez nos hace la vida, si no más fácil, al menos más práctica, en mi carrera como fotógrafo he visto como los avances tecnológicos han dejado en manos de la creatividad el arte de hacer una gran foto, es así como sin pensarlo, los equipos inteligentes con cámara se han convertido en la cámara compacta que todo usuario lleva consigo y si estas cada vez más mejoran en rendimiento pues mucho mejor.-

Hoy quise hablarles de la grata impresión que me causa ver las novedades que incorpora los dispositivos iOS , no sin antes decirles que a mi manera de ver, Los smartphones, en términos generales, han convertido a sus dueños en fotógrafos a tiempo completo por lo que cualquier mejora que implique mayor facilidad de uso de la cámara de fotos es bienvenida.

Cámara

Otro de los grandes apartados de novedades están relacionados con la cámara y las fotografías. Quizás los dos aspectos que más vamos a agradecer es la posibilidad de emplear el botón de volumen ”+” para hacer las capturas sin necesidad de pulsar sobre el icono en pantalla y el acceso a la cámara desde la pantalla de bloqueo (si pulsamos dos veces sobre el botón de inicio). Pero hay mucho más.

Por ejemplo, si estamos ya con el visor abierto listos para hacer una fotografía, hay varios procesos que ahora se han habilitado y que antes no existían. En el centro de la parte superior aparece el botón Más en el que se nos permite la activación de la cuadrícula que nos ayudará a ajustar las proporciones de los elementos a fotografiar, el filtro HDR también se ha alojado en ese lugar.

Además, podremos hacer zoom acercando o alejando el objeto a capturar con el uso de los dos dedos como ya hacemos al visualizar una fotografía por ejemplo. Y al pulsar sobre una parte de la pantalla del visor estaremos bloqueando el enfoque y la exposición en ese elemento de la fotografía. Para terminar con esta sección, hay mejoras introducidas en la edición posterior de la imagen, tanto si está recién hecha como si está en el carrete. Los ajustes tienen que ver con la mejora de la calidad de la imagen, la posibilidad de recortarla o girarla así como la técnica para eliminar los ojos rojos, para lo que tendremos que señalar al dispositivo qué ojos deseamos retocar.

Se, que el futuro nos traerá no solo nuevas tecnologías, si no mejores oportunidades de hacer más y mejores fotografías, la verdad me encantará estar por aquí para ver que ello ocurra, gracias por atender al llamado de la fotografía, gracias por leer fototips.-

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Comercial
@LuisV8 en Twitter

#Fototips Olympus presentó sus últimas cámaras digitales

Olympus Imaging America, Inc., anunció la disponibilidad en Colombia de sus más recientes modelos de cámaras digitales, la Serie D y de la serie Stylus Digital de Olympus.

La modelos de la serie D son fáciles de usar, con funciones automáticas y convenientes para llevar en el bolsillo. Esta serie ofrece resultados fotográficos excelentes: basta tocar un botón para comprobar que tomar fotografías magníficas no es necesariamente difícil o costoso.

El modelo Stylus Digital de Olympus es la primera cámara digital del mundo, ultra compacta, de metal y para todo tipo de climas que puede usarse en condiciones de lluvia, nieve o cualquier otra situación atmosférica sin ninguna preocupación y sin tener que sacrificar el desempeño de gran calidad y los resultados reconocidos en esta serie.

La Olympus D-395, con 3.2 megapíxeles y funciones amigables de “enfoque y dispare”, que ha sido diseñada para proveer a los debutantes de la fotografía digital una cámara digital a precio de entrada que excederá todas sus expectativas. Al combinar lentes ópticos de primera clase, mayor resolución de megapíxeles que su versión anterior y la tecnología PictBridge™ (que permite imprimir directamente sin necesidad de un computador), la D-395 ofrece una manera asequible, rápida y sencilla para que los aficionados impriman imágenes vibrantes y de gran realismo en tamaños de hasta 8″x10″ y mayores, y disfruten desde el primer instante de su incursión en la fotografía digital.

El modelo D-540 Zoom, por su parte, ha sido diseñada para tomar atractivas fotografías con facilidad gracias a su diseño compacto y resolución de 3,2 megapíxeles. Esta cámara desarrolla un zoom continuo total de 10x, diseñado para obtener resultados con el máximo de detalles tanto de cerca como de lejos, y un selector virtual que agiliza el acceso a 7 modos de fotografía. Equipada con modo de películas QuickTime®, además de tecnología PictBridge™.

Por su parte la Stylus 410 agrega un micrófono y una bocina para todo tipo de climas, alcanzando así una perfección que literalmente “habla” por sí misma. La súper delgada, moderna y portátil Stylus 410 Digital, también incluye un procesador de imágenes mejorado para velocidades superiores de procesamiento que le asegura a los fotógrafos no perderse ni un detalle, así como el poder de la tecnología PictBridge.

El siguiente modelo disponible es la nueva D-580 Zoom de Olympus, una cámara digital compacta de diseño moderno y conveniente, que combina todas las características amigables que desean los aficionados, tales como sistemas ópticos de alta calidad y poder de megapíxeles, necesarios para obtener imágenes atractivas. Esta cámara posee todos los atributos imprescindibles para incursionar en la fotografía digital, como el poderoso juego de lentes Olympus que combina zoom óptico 3x y zoom digital 4x con un sensor de 4.0 megapíxeles, además de un micrófono integrado para grabar imágenes con audio. Es perfecta para quienes buscan una cámara digital de manejo sencillo y ágil que captura imágenes ricas y vibrantes en tamaños de 11” x 14”.

(via Olympus)

#Fototips Súbele el Volúmen: Fotografía de Recitales y Conciertos

Buenas, buenas, estoy de nuevo por aquí, antes de comenzar el tema de hoy, debo agradecer infinitamente a todos los que de una u otra forma me presionan para que escriba en el blog, gracias de veras.- Bueno al grano.

La toma de fotografías en conciertos y recitales representa a mi humilde opinión uno de los retos más grandes para un fotógrafo , esto se debe a lo múltiples factores con los cuales se debe topar elfotógrafo, como las condiciones de luz, la distancia del o los artistas, las acciones, que en tarima que pasan rápido, el aglomeramiento de gente en torno al evento entre muchas otras.

Por todo ello, pretendo en este post, ilustrarlos un poco, en cuanto a lo que deben hacer, unos truquitos y secretos que le serán de utilidad (al menos eso espero) cuando deban enfrentar el evento, recital y concierto.

1) Cámara: Vaya que en los conciertos y recitales es importante contar con una buena cámara, sin embargo no pretendo decir que deba ser la última versión profesional de las principales marcas del mundo, lo que si debe tener su cámara es uno de estos tres elementos a saber: Un buen rango de zoom, una buena resolución (más adelante explicaré porque de esto), un buen valor ISO (sensibilidad del sensor digital).

2) Aumenten el ISO: como les asomaba en el punto anterior, el ISO no es otra cosa que la sensibilidad del sensor digital de la cámara, ello permite a esta detectar objetos y siluetas, sin embargo, no todo es tan fácil, ya que mientras más alta sea el valor ISO (que va desde 100 hasta 32000; en cámaras profesionales) , más ruido habrá en la foto (ver imagen Nº1), pero.. ¿que hacer? una solución a esto sería aumentar el valor ISO al máximo con ello solucionamos el que las fotos queden muy subexpuestas (oscuras).

3) Configure su cámara a máxima resolución: Ya configurada la cámara al máximo valor ISO, deberá hacer lo propio con la resolución, esto deberá hacerlo no para que conserve una imagen muy grande y muy ruidosa, si no que le permitirá tener un material muy fácilmente editable y sobre todo salvable; en este punto pensará que hasta ahora no logra mejorar la imagen y desde cierto punto es así, sin embargo, siga leyendo que esto se va poniendo bueno.

4) Acérquese: de ser posible este cerca de la acción, si ello no es posible, no intente acercar demasiado con el zoom electrónico si posee una cámara compacta, si se acerca mucho con el zoom la imagen perderá mucha calidad, y será muy difícil lograr hacer de esta una buena foto. Si por el contrario tiene una cámara reflex acérquese lo que el zoom de la cámara le permita de acuerdo a su objetivo (lente) sin embargo no olvide configurar su cámara para medir las condiciones de luz, tampoco olvide que mientras más cierre el plano (se acerque con zoom) menos será la cantidad de luz que atraviese hasta el sensor óptico.

5) Adelante el movimiento: Cuando toma fotografías de conciertos, sobre todo de artistas que se desplacen a lo largo del escenario, deberá adelantar la toma un 50% esto le permitirá que el cantante no se salga de plano y pierda la hermosa ocasión de una excelente foto, en consecuencia haga el desplazamiento horizontal de su toma y espere a que se posicione un poco más a la izquierda o la derecha, le ahorrará dolores de cabeza al editar.

6) Capture el ambiente: En algunos momentos, dese la oportunidad de componer fotos que le permita al espectador que las vea ser parte de lo que se vivió, una ligera referencia del artista y un punto focal en el público o en cualquier elemento del concierto le hará ganar de igual modo una gran foto.

7) Sujete su cámara: Nunca descuide su seguridad y la de su cámara, si posee correa de cuello, colóquesela y de ser una cámara compacta sujetesela a la muñeca con la correa destinada para ello, evitará que por alguna acción de la euforia, termine siendo victima de la perdida o deterioro de su cámara, lo podría lamentar mucho.

8 ) Prepárese: Uno de los problemas más comunes a la hora de hacer fotos en exteriores es que se agota la batería, otra cosa en la cual debes pensar es en el medio de almacenamiento, asegúrate de haber descargado las fotos anteriores, así tendrás espació suficiente para dar rienda suelta a tu creatividad.

9) Cuida la luz: Ten mucho cuidado con los pares o faros que  pueden jugarte una mala pasada al producir un contraluz que podría arruinar tu foto, procura notar los momentos en los cuales el artista posea una condición de luz idónea y dispare, las luces de las escena podría causar reflejos de colores muy creativos y artísticos.

10) Llegó la hora de editar: más arriba hacia uso de algunos trucos para garantizar la buena calidad de sus fotos, hacemos recuento: se aumentaba el ISO, se aumentaba la resolución; El resultado sería en una primera etapa una fotos  a gran resolución (tamaño) pero con gran ruido, como solucionarlo? en primer lugar debo aclarar que muchos programas de edición de fotografías como photoshop, cuentan con reductor de ruido, sin embargo, daré por sentado que no todo el mundo tienen acceso a dicho programa y dejaré ese tema para más adelante, por lo pronto deberán, una vez descargadas las fotografías de su cámara debe redimensionar las mismas (reducir el tamaño), es importante resaltar que las imágenes son mapas de bits que contienen cierta cantidad de píxeles (puntos por pulgada) al reducirlas en tamaño y resolución estos píxeles se “juntan” dando como resultado una foto con menos ruido o incluso sin el.

Cómo de costumbre agradezco infinitamente el haber leído hasta aquí, es el premio al esfuerzo y mi mejor motivación para continuar, recuerden: “La fotografía más que un arte, es un medio de vida”, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo, una vez más… Gracias.

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Publicitario
http://www.luisantoniovelasquez.com

#FotoTips : Trucos para contrarestar el Contraluz

Contraluz: el contraluz consiste básicamente en la condición en la cual la camara no cuenta con una fuente de luz positiva, es decir que la luz proviene desde atras del objeto o modelo a fotografiar, en estos casos existen algunos tips que te ayudaran a manejar esta condición ambiental de luz.

El contraluz puede bien permitirnos hacer fotos con excelentes siluetas, pero además representa un reto para el fotografo, aqui algunos tips sencillos que te ayudarán con él.

1) Ve a favor: De ser posible gire de modo tal que el modelo reciba la luz dando la espalda a esta, reccuerde que al hacerlo  puede crear una fea sombra que dara una desigualdad en la luz, prefiera usar la luz lateralmente.

2) Use el Flash: Para momentos en los que girar no es posible, encienda el flash, logrará ocultar la penumbra creada por la luz, aprovecho para recordar el alcance máximo de un flahs convensional es de 2 a 3 mtrs. El uso del flash es importante púes permitirá evitar esas fotos oscuras en los primeros planos y muy quemadas en el fondo.

3) Aprovechese del entorno: si por ejemplo está en la playa, y la camara no tiene flash, pruebe utilizando un objeto rebotador, este objeto puede ser desde la tapa de una cava (blanca), una bandeja o incluso una toalla blanca, lo importante es utilizar la luz natural de frontal a la camara y “rebotarla” hasta el objeto.

4)Cubra la luz: de ser posible coloque el modelo entre la luz y la cámara o intente  encuadrar “tapando” la luz, tambien puede usar una gorra a fin de evitar un rebote de luz excesiva en la foto.

El contraluz produce un gran nivel de contraste y hará de sus fotos   piezas artisticas de gran belleza estética, intente fluir y podrá lograr fotos realmente impactante.

Luis Antonio Velásquez R.
Fotografo Publicitario

#Fototips Lo Último: FUJIFILM FinePix Real 3D W3

FUJIFILM se enorgullece de anunciar el lanzamiento de la nueva FinePix REAL 3D W3, la primera cámara digital 3D del mundo que es capaz de capturar vídeo clips 3D en alta definición*¹. Más pequeña, más ligera y con nuevas prestaciones, la W3 es totalmente compatible con todos los televisores 3D*² que se encuentran actualmente en el mercado.
*¹ Entre cámaras digitales equipadas con 2 CCD, según investigaciones de FUJIFILM en agosto 2010.
*² Se estiman unas ventas de televisores 3D de 4 y 10 millones de unidades en 2010 y 2011 respectivamente, según investigaciones de FUJIFILM en agosto 2010.

Nuevo modo 3D Auto
La FinePix REAL 3D W3 incorpora dos sensores de 10 megapíxeles y dos lentes Fujinon con zoom óptico 3x. Esta combinación permite captar con toda facilidad imágenes y vídeo clips 3D de alta definición y alta resolución, simplemente seleccionando la función 3D Auto. Además, en el modo vídeo las grabaciones se podrán captar en sonido estéreo.

Monitor LCD 3D de 3,5 pulgadas
La pantalla LCD de 3,5 pulgadas muestra imágenes y vídeo 3D de alta resolución y alto contraste sin necesidad de utilizar gafas especiales. Las imágenes en 3D se muestran utilizando 1,15 millones de puntos. La pantalla LCD garantiza la reproducción perfecta de los pequeños detalles y del color. La W3 utiliza lentes cóncavas microscópicas que previenen el parpadeo de la pantalla y las interferencias.

Visualización de vídeo clips y fotos 3D HD
Para disfrutar de imágenes y vídeo clips en asombrosa alta definición 3D, simplemente basta con conectar la cámara W3 a un televisor compatible con la tecnología 3D*¹ utilizando un cable HDMI ver. 1.4*².
*¹ Se precisa gafas especiales para su correcta visualización.
*² Se precisa un cable HDMI ver. 1.4 (tipo alta velocidad) disponible en comercios.

Tecnología REAL 3D: Dos juegos de lentes que funcionan igual que los ojos
Nuestra capacidad para percibir la profundidad se basa en poder visualizar un objeto a lo largo de dos líneas de visión diferentes. Este fenómeno se denomina “paralaje”. La FinePix REAL 3D W3 incorpora dos lentes para captar imágenes iguales a las que verían nuestros ojos. Las lentes ópticas con zoom 3x captan los sujetos a la perfección, incluso desde la distancia, y gracias a la carcasa de acero inoxidable de nuevo desarrollo, se mantiene el eje óptico con gran precisión.

Copias FUJIFILM 3D*¹
El nuevo sistema de impresión de FUJIFILM permite imprimir las imágenes 3D en hojas lenticulares especiales. El resultado es una copia en 3D de excelente calidad que conserva para siempre el momento vivido.
*¹ Las copias se pueden solicitar a través del sitio web de Internet http://www.fujifilmreal3d.com.

Edición 3D con MyFinePix Studio
Es posible editar las imágenes 3D utilizando el software MyFinePix Studio* incluido con la cámara. Se puede separar las fotos 3D en imágenes izquierda y derecha y recombinarlas. También se puede reencuadrar y combinar rápida y fácilmente los vídeo clips en 3D*.
* Por favor, asegúrese de haber completado la actualización automática de la última versión del software.

No es sólo una cámara 3D, también toma impresionantes fotos en 2D
La FinePix REAL 3D W3 no sólo toma imágenes espectaculares en 3D sino que también permite cambiar al modo estándar 2D y utilizarse como una cámara normal. Simplemente pulsando el botón 2D/3D se puede elegir entre captar la imagen en 2 ó 3 dimensiones. El botón 2D/3D también se puede usar en el modo “Reproducción”.

Avanzados modos 3D

Toma de imágenes con obturador individual 3D
Con el obturador individual 3D, se puede realizar dos tomas del mismo sujeto desde diferentes posiciones. La cámara une y guarda automáticamente las imágenes tomadas como una sola y realzada imagen 3D. Las fotos de sujetos distantes como las montañas y los rascacielos resultan espectaculares en 3D realzado, mientras que los sujetos en primer plano como las flores cobran vida en 3D natural.

Disparos 3D con intervalo
Con una sola pulsación del disparador, la cámara realiza automáticamente una serie de disparos sucesivos. Esta función es perfecta para fotografiar desde un coche, un tren e incluso un avión para crear una foto con la máxima sensación de profundidad 3D.

Control de paralaje (función de ajuste preciso 3D)
El control de paralaje automático ajusta automáticamente el efecto 3D para ofrecer una óptima sensación de profundidad. También es posible realizar el ajuste de forma manual utilizando la palanca en la parte superior de la cámara para conseguir el ajuste preciso de la sensación de profundidad y la alineación de las imágenes.

FinePix REAL 3D W3 – Características más importantes

• Captura de imágenes fotográficas en 3D y vídeo clips en 3D HD (720p)
• Reproducción instantánea en 3D en el LCD de 3,5” incorporado (sin necesidad de utilizar gafas especiales)
• Conexión directa a través de un mini cable HDMI ver 1.4 (tipo alta velocidad) a un televisor 3D HD de cualquier marca
• CCD de 1/2,3 pulgadas y 10 megapíxeles (x2)
• Zoom óptico Fujinon 3x (x2)
• Procesador RP (REAL Photo) 3D
• Cuerpo compacto y ligero de 230 gramos (sin incluir accesorios, batería y tarjeta de memoria)
• Efectos especiales 2D usando las funciones de Disparos Simultáneos

Precio: 429 Euros

Fuente:www.fujifilm.es

#Fototips La magía del Resultado – Retoques Parte 1

Buenas buenas, que honor y honra tenerlos de nuevo por estos lados, hoy hablaré de un tema que para muchos es la razón de su fascinación por la fotografía y para otros la razón por la cual jamás se acercan a una cámara, esto es el retoque, yo más bien diría como la ortodoxia fotográfica lo ha referido siempre: La edición, sin embargo tomando en cuenta las herramientas tecnológicas con las cuales cuenta la fotografía de hoy lo ideal sería llamarlo retoque.

fíjense que ninguno de los fotógrafos a los cuales se consulte, ni siquiera aquellos que manejan su profesión como si se tratase de una especie de secta de ocultismo que tiene  secretos inconfesables, sería capaz de desentrañar todos esos trucos de los cuales de vale el fotógrafo para dar una imagen de resultado óptimo a la luz, eso por que? Bueno por que según algunos sería una forma de dejar al descubierto que lo que hacen lo podría hacer cualquier mortal, pero… aunque yo podría pasar horas enteras explicando esto, saben algo?.. el resultado entre cualquiera de nosotros sería completamente distinto.

Por eso, para no volver esto un tratado que traiga mucha polémica, y en el entendido de que a medida que el tiempo pase será necesario que estudiemos más y más, prefiero decir cosas puntuales que todo aquel que desee, ya sea vivir de la fotográfica, pasar un examen de dicha materia en la universidad o simplemente eres de los que toma la fotografía como una pasión y hobby, puedan tomar en consideración sin mayores complicaciones:

1) Nada como la realidad: Si, nada puede ser comparado con lo que vemos en un modelo o persona, es decir, el retoque no debe ser la panacea que lo solucione todo, es sólo una herramienta que debe usarse con mucha cautela, por ejemplo: Si una persona tiene unos “cauchitos” estos pueden atenuarse con un retoque en computadora, sólo que el abuso en el recurso podría generar un efecto contrario a lo que se desea, a nadie le gusta ser engañado.

2)Más producción, menos retoque: Cuando todos tenemos un evento familiar especial, (bautizo, 15 años, matrimonio, etc.) que hacemos? bueno los caballeros se afeitan muy bien, se cortan el cabello y se colocan una ropa que les haga ver elegantes, la chicas por su parte, se van al salón de belleza, se maquillan, se hacen hermosos peinados, y se colocan hermosos trajes. Para muchos esto se hace para el evento especifico, sin embargo, saber que existe un fotógrafo merodeando con su cámara lista para disparar, no les da otra razón para arreglarse como toda una estrella? eso es precisamente una explicación de lo que es producción, para un fotógrafo profesional una maquilladora es lo que para un médico una enfermera. Mientras más tiempo y creatividad le dediques a la producción menos tendrás que retocar, grabenlo y el resultado saltará a la vista.

3)No pierdas el norte: Está frase la hemos oído y leído siempre, aunque se refiere a navegación marítima la traigo en este momento para referir que no podemos hacer fotos sin saber de antemano, durante la producción y durante el retoque para que fue tomada, no es lo mismo tomar una foto para tu portafolio personal, para colgarla en flickr, que para hacer una pieza gráfica o para ilustrar alguna cosa, si deseamos que el alimento se vea provocativo en fotografías de alimento por ejemplo, debemos pensar en ello siempre o si queremos vender un traje de baño y contamos con una modelo para hacerlo, no olvidarse de ello.

Vean por ejemplo este caso, este amigo me contrató para que le hiciera una sesión de fotos, él es imitador de Michael Jackson (lo hace brutal por cierto, quien desee saber más me avisa), entonces con que contaba? bueno, ya sabía que quería él, ilumine para tal fin, el tenía el vestuario acorde, el set y la cámara lista, que faltaba? hacer las fotos y después trabajar en función de que él viera sus piezas realizadas; claro fíjense que en este caso aunque se hizo la producción el no estaba maquillado (ver imágenes) si bien es cierto logré lo que se quería no es menos cierto que trabajé algo más que si el hubiese estado maquillado.

4)Conserva la magia, conserva la esencia: Otro caso muy típico es el de las embarazadas, aunque ahondaré en un tema sólo para referirme a este tipo de retrato, en lo que concierne a este tema debo decir que se evitarán malas fotos o fotos muy poco profesionales si por ejemplo se le sugiere a la modelo o clienta embarazada que no se coloque ninguna pieza ajustada que le produzca marcas en la piel antes de la sesión de fotos que deban ser muy retocadas, así no sólo tendrás fotos más naturales, si no que te evitarás el trabajón de retocarlas y peor aún, la mala referencia por no haber previsto tan importante detalle, esto también aplica para fotografías de desnudos artísticos o trajes de baño.

5)Descubre la belleza dentro del objeto: Todos tenemos nuestro mejor lado, nuestra belleza personal, incluso los objetos tienen características que permiten sacar provecho armónico de sus formas, sin embargo, nuestra labor es esa, mostrarle al mundo cuanto somos capaces de captar con la cámara estas formas, que tanto podemos ocultar los feos detalles, podemos hacer de una gran foto, una falsa imagen engañosa pero también podemos hacer de una gran foto, una sublime y excelente pieza artística.

Siempre existirán las herramientas de edición y retoques, en esta primera parte me confieso defensor de la utilización de esta herramienta con mucha cautela, demostrando a cada foto, momentos  sinceros en nuestro arte, mostrar en él la realidad o al menos una porción muy cercana a esta, siempre existirá la tecnología para ayudarnos, para hacer fotos cada vez, más impactantes, de nosotros depende usarla con buen criterio, con talento, con creatividad, sólo así alcanzaremos ser mejores cada día, recuerden: “el uso de los recursos en algunos casos es peor que la ausencia de uso de estos”

Cómo de costumbre agradezco infinitamente el haber leído hasta aquí, es el premio al esfuerzo y mi mejor motivación para continuar, recuerde: “La fotografía más que un arte, es un medio de vida”, no importa que tanto fotografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo, una vez más… Gracias.

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Publicitario
http://www.luisantoniovelasquez.com

#Fototips FELIZ DÍA DE LA FOTOGRAFÍA!!

Esto ha sido una grata experiencia, por eso desde fototips.net queremos Felicitar a todos los que de una u otra forma Aman como yo el bello arte de plasmar imágenes que perduren, Feliz día Colegas, desde aquí nuestro abrazo, como sólo nosotros sabemos hacerlo!!

Luis Antonio Velásquez R.
Fotográfo Publicitario

#Fototips Cuando de posar se trata… Fotografías de Bebés

No puedo dejar de recordar que este Blog con dominio propio jeje. nació gracias a mi experiencia diaria y cotidiana en twitter, allí tuve la oportunidad de conocer a gente muy valiosa, gente que considero mis amigos, estoy seguro que muchos de ellos leen este blog, otros a lo mejor no, el punto es que gracias a muchos de ellos, nació esta iniciativa; uno de esos días uno de mis seguidores, me pidió que hiciera unos tips acerca de fotografías de bebés, en honor a ese seguidor y a ustedes lo haré con todo gusto, ahí voy!

Consideraciones previas:
Los presentes tips van dirigidos específicamente a todos aquellos que algún día deseen ser fotógrafos profesionales y porque no, a los fotógrafos familiares de turno (aquellos a los que la familia delega la responsabilidad de hacer las fotos en ocasiones especiales), por supuesto a quienes como yo, amen la fotografía como el arte de plasmar en un cuadro con una cámara lo que se vivió en algún momento memorable.

Cuando de posar se trata: El titulo suena bastante extraño, sin embargo lo coloco para usar con el una técnica que permitan que nunca se les olvide esto que diré a continuación: “Los bebés no saben posar” al menos no hasta que no puedan ser denominados Niños, es decir, hasta los 4 o 5 años aprox. es muy difícil hacer que el bebé capte la atención y pose, pero… ¿que hacer?

1) Crea un ambiente Divertido: Aunque los bebés no tengan mucha conciencia de lo que les rodea, son capaces de percibir un ambiente tenso y hostil, por ello lo primero que debe hacer es crear un ambiente de familiaridad entre tú y los familiares del bebé, esto permitirá que el bebé se sienta más cómodo con tu presencia, de ser posible, haz que uno de los padres o representantes le pasee por el área en el cual se les tomará la foto; si harás las fotografías con luces de estudio, ven encendiéndolas poco a poco, así no crearás un ambiente amenazante para el bebé, sugiere a sus padres que lleven al set un objeto preferido por el bebé así también se sentirá a gusto.

2)Dispara a la altura de los ojos: fotografiar a un bebé tiene exigencias especiales y una de ella es que debes arrojarte al suelo a fin de quedar a su “nivel” de este modo captarás no sólo su atención si no que podrás tomar fotografías de excelente calidad.

3) El tiempo es Oro: Preparar el set y las condiciones para tomar fotografías de bebés te puede llevar horas y hacer la sesión tan sólo pocos minutos, ello ocurre por dos razones fundamentales: a) El bebé se aburre y fatiga muy rápido y b) Los bebés son muy expresivos; en este punto debo decir que deberás estar muy atento a sus diferentes gestos a fin de capturar el más idóneo.

4)Pruebe Diferentes ángulos de Tomas: La morfología del cuerpo de un bebés es muy diferente a la de un adulto, además su tamaño permite abarcar con gran facilidad todo su cuerpo, haga fotos cenitales, a plano cerrado, intente fuir creativamente, recuerde que cuenta con poco tiempo una vez llegue la estrella de la sesión: el bebé.

5)Cuide el fondo: Utilice un fondo liso de ser posible, o un fondo muy simple, esto dará el mayor realce al bebé, los fondos muy cargados o congestionados restarán la importancia al bebé.

6)Cuide la luz: Los bebés tienen una piel muy tersa, además de ello poseen ojos sensibles a la luz, por ello si les fotografía en exteriores hágalo a la sombra o en días nublados, así sus rasgos saldrían más relajados, además evitará sombras duras y sobreexposiciones que dañen la foto, si por el contrario debe usar el flash, haga que este no dé tan frontal al bebé o coloque un atenuador de luz (soft) a fin de que la luz se difumine más pareja.

Cómo de costumbre agradezco infinitamente el haber leído hasta aquí, es el premio al esfuerzo y mi mejor motivación para continuar, recuerde: “La fotografía más que un arte, es un medio de vida”, no importa que tanto fofografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo, una vez más… Gracias.

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Publicitario

#Fototips “Toda foto, es una buena Foto” – Tips de Encuadre Parte 1

Buenas buenas, que placer verlos de nuevo por aquí, he vuelto con ganas de dar nuevos tips, bienvenido por que sé que vienes con ganas de aprovecharlos.

Cuantas veces nos ha pasado que tomamos una fotografía y luego al revelarla o descargarla a la computadora nos decimos: “Que foto tan mala”, “en que estaba pensando cuando tomé esta foto” “que lástima que no tomé otra, salió terrible” y es que no sólo es muy común, si no que pasa por razones que he comentado en tips anteriores, como por ejemplo no  tomar la “segunda” foto, o no  hacerlo con un ligero cambio de inclinación o moviéndonos un poco, en fin, para no continuar lamentandonos si salió o no mal la foto, les tengo una buena noticia, las fotos “mala” no sólo pueden salvarse, si no que además de ello pueden ser al final, las que todo el mundo y tu mismo apreciarán como las mejores, pero… ¿cómo lograr que esto ocurra? bueno, el asunto no es que sea muy sencillo, pero a ver, tampoco es que sea una fórmula de física cuántica, aunque pensándolo mejor no se trataría de si es difícil o no, si no más bien de aplicar algunas técnicas que aunque  muy difícil que parezca, intentaré darlas de una manera muy sencilla, aquí mis secretos.

Salvar una mala foto incluye una gran serie de factores, sin embargo hoy sólo les hablaré de uno, este es: El Encuadre, pero es que hasta para hablar del encuadre, tendríamos que pasearnos por un gran número de conceptos y la verdad muchos de ellos son importantes, sólo que quiero partir de mi propio postulado, es decir para los textos referentes a fotografía hablan del encuadre como todo aquello que se incluye dentro del visor y que por ende saldrá captado por nuestra cámara, yo en lo particular iría más allá e incluso intentaría subvertir un poco las cosas y agregaría que el encuadre no es sólo aquel en el cual el fotógrafo tiene la oportunidad de aplicar en campo o estudio, si no que también es aquella fotografía posible, es decir aquella que pueda salir de acuerdo a como el fotógrafo entienda o desee,sacando esta de los múltiples elementos que compongan la fotografía maestra, ver ejemplo Nº1

Se que es probable que algunos puedan discutir si esto planteado pueda ser parte de la edición de la fotografía o puede ser agregado en el concepto de encuadre, la verdad siento que muchos de los textos a los que refieren encuadre lo hacen en un contexto histórico completamente distinto, es decir, hablaban de fotografía analógica y como por todos es sabido esa época fue mucho más rígida en cuanto al resultado que se obtendría, las cosas han cambiado, en la era de la fotografía digital las cosas se pueden mejorar hasta el último momento, incluso hasta fotografías tomadas en la era analógica pueden ahora ser mejoradas y calibradas digitalmente, pero este es otro extenso tema en el cual no quiero ahondar al menos en este post.

Pero bien, una vez que he logrado decir todo esto, ¿que sigue?. En primer lugar decirles que si bien la raza humana ha crecido en cantidad, también lo ha hecho en conocimientos, es decir si bien es cierto ahora cualquier estudiante moderno puede sólo “googlear” un tema y este aparecerá en su monitor, no es menos cierto que los conceptos no sólo cambian en ocasiones, si no que también se amplían, a mi criterio este es el caso de la fotografía, a lo mejor nunca tomarás fotografías en cámaras analógicas, pero créanme los conceptos centrales siguen siendo los mismos y además se van agregando nuevos, así que se debe estar muy atento a estos y por supuesto al menos manejar todos dichos conceptos.

De los Conceptos

Encuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos. Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.

Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

El corte del encuadre: También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia.

Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro características:

El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.

Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra. Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más bien suplementen o resalten a este. Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la idea que queremos expresar.  Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, para su utilización consciente.

Toma a nivel y en picado

Toma a Nivel
Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera “natural” u “objetiva”.

Toma en Picado
Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

Toma contrapicado y toma en cenital

Toma en Contrapicado Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

Toma en Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

Toda foto, es una buena Foto… cuando se reencuadra!!

Ok, ya no paseamos por los conceptos de encuadre además de cómo se llaman las diferentes tomas, como decía más arribita toda foto tomada en tecnología digital puede ser mejorada o salvada, sin embargo para ello existen algunas consideraciones, a continuación les doy algunos tips que deben tomar en cuenta a la hora de tomar fotos y que harán más facil mejorarlas o reencuadrarlas, ahí voy:

• Configura tu cámara: este elemento es vital, configura tu cámara para que tome fotos a la máxima calidad, si tu cámara es una reflex, toma fotografías en RAW, esto te permitirá que si tienes que reencuadrar la foto la misma no quedará tan pequeña en pixeles y por consiguiente no perderá calidad; sólo existe un detalle que no debes olvidar, si tomas a máxima calidad y a máximo tamaño la memoria se llenará más rápido, así que debes tomar ello en cuenta.
• Anticipa el futuro: Cuando veas un objeto, apunta a el tomando en cuenta que el resultado puede ser galardonado con un premio o incluso puede llegar a tener precio, por eso procura tomar en cuenta tanto el objeto, como el fondo que le acompañe.
• Las técnica y la regla: El buen fotógrafo es aquel que entiende la regla de tal modo que se siente en libertad para romperla y que sabe tanto la técnica que puede llegar a crear nuevas.

Hasta aquí esta primera parte, no pretendo fatigarles,sin embargo,  desde ya preparo la segunda entrega de este tema, allí hablaré,  no sólo de las reglas para un correcto encuadre, si no que usaré algunos recursos gráficos y fotográficos para ilustrarles.

Cómo de costumbre agradezco infinitamente el haber leído hasta aquí, es el premio al esfuerzo y mi mejor motivación para continuar, recuerde: “La fotografía más que un arte, es un medio de vida”, no importa que tanto fofografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo, una vez más… Gracias.

Luis Antonio Velásquez R.
fotógrafo Publicitario

*con información de: http://www.fotonostra.com – Fotografías: Luis Antonio Velásquez

#Fototips Hablemos de Iluminación Parte 2 – LUZ DE DÍA -

Hola de Nuevo… Bienvenidos una vez más a su blog, digo su blog, porque es escrito por y para ustedes, entremos en materia.

A nuestro astro rey el Sol , debemos el que nuestras plantas y hasta nosotros mismos obtengamos la energía necesaria para vivir,  eso sin contar la innumerable cantidad de beneficios que este aporta a la vida en el planeta, sin ánimos de meternos en otras materias, el sol también nos permite tener un día y una iluminación, por eso hoy hablaré un poco de la luz natural; evidentemente hablar de luz natural es adentrarnos en otras cosas naturales que la producen, pero hoy preferí sólo tocar el tema de la llamada Luz de día, espero lo disfruten.

Para comenzar  debo decir que la luz del día no es solo la del sol. El cielo también alumbra. Cierto que por causa del sol,  pero lo hace de otra forma. A menudo todos los libros que encontraremos con respecto al tema pasa este hecho por alto y se pone a recomendar luz norte sin decir exactamente que es, bastaría entonces por decir que no es igual la luz “norte” que tienen países de latitud norte como aquella que tienen países de latitud sur, Argentina por ejemplo tendrá entonces una luz “norte” en el Sur, esto lo digo por entender que las literaturas al respecto se hacen para el ámbito geográfico en la que el autor tenga influencia, ¿cual es la nuestra por estar en Internet?, ello es difícil de definir, bastaría con decir que al menos está redactada para entenderla en cualquier latitud del planeta.

Así que hay dos fuentes: El sol como foco directo y el cielo como superficie emisora. El sol que da una luz dura y puntual, de sombras marcadas que se mueven a lo largo del día; sombras alargadas y
horizontales durante la mañana, cortas y verticales en la primera tarde, largas y horizontales de nuevo en las últimas horas. En el hemisferio norte el sol siempre está mas al sur que nosotros. En el hemisferio sur, siempre mas al norte; entonces piense en ello cuando pretenda ir desde Venezuela, por ejemplo, hacia Argentina, verá que la luz parece “al revés” por experiencia propia les digo que ello a veces hace el trabajo fotográfico muy, pero muy interesante.

Luces de día hay tantas como lugares y para cada lugar tantas como veces levantemos la mirada. La luz no solo va a depender del sol o de las nubes que haya por medio. También del aire, de la cantidad  de polvo que este arrastre; de la temperatura del aire y de la del suelo; La mayor claridad siempre tras la lluvia. El agua limpia el ambiente y las cosas lucen por si solas. Un cielo nublado tras un chaparrón hace mas rojos los rojos.

La luz del cielo es indirecta, sin sombras, da un buen nivel general de iluminación y no tiene dirección. Es la luz que en  latitudes españolas ilumina la cara del que mira al norte, la cara del que, en Chile, mira al sur. En Venezuela por encontrarse cerca del Ecuador, ello será parcialmente posible ya que al encontrarse el sol en su punto más alto (mediodía) , apuntará casi directamente sobre la cabeza del sujeto, pudiendo entonces sólo tener el sol en la cara mirando al este en las mañanas y mirando al oeste en las tardes.

De la dirección como postura estética

Se dice que los antiguos estudios de los primeros días, antes de los flashes, eran recintos de cristal que miraban al norte. Mas tarde ciertos movimientos rupturistas orientaron sus lugares de trabajo al sur, por aquello de llevar la contraria. Académicamente ambas luces se pretende que definan actitudes fotográficas antagónicas. El aficionado debe disparar siempre con el sol a su espalda. El artista clásico con la luz del cielo. La luz del mediodía es fea. ¿Cuantos tópicos hemos acumulado en siglo y medio?.

Las tres luces del día

En las latitudes en que se escriben los tratados se ha definido la luz del día como la de un día típico: cielo encapotado por nubes suaves que hacen gris el día. Indudablemente un cielo cubierto tiene sus cualidades atractivas, el cielo brilla menos y es más fácil el retrato ya que los ojos no quedan heridos.Esta luz de nubes es un caso intermedio de los dos anteriores. Se trata de un foco con un difusor. La luz se reparte uniformemente y no hay direcciones apreciables en las sombras. En blanco y negro los objetos se modelan a sí mismos, en color quedan mas aplanados. La luz solo varía en intensidad a lo largo del día y podemos simular la mañana por la tarde sin que se note. La luz de un cielo despejado brilla a veces en exceso y es difícil alzar la mirada, detrás de lo fotografiado el sol cae con mas fuerza y confunde al fotómetro. Hay que medir de muy cerca o con un aparato de forma incidente. Para compensar en cierto modo la diferencia entre lo iluminado por el sol (generalmente el fondo) y lo iluminado por el cielo (la figura) se puede introducir una nueva fuente, ya sea en forma de flash de relleno o de reflector que aclare la sombra. De esto hablamos mas adelante.
El sol directo marca sombras, hace brillar la piel, levanta los colores. Según las horas es una luz rasante que modela las superficies y realza su textura o una luz a pico que dibuja una nariz negra hasta
los labios y esconde los ojos en un antifaz de sombras. Esa luz de las horas que en todos sitios nos dicen que no fotografiemos. Cuando sea posible, o si las condiciones así lo permiten, pídale a quien fotografiemos que se dé la vuelta, quedará en una mejor posición y por ende quedarás mejor parado con el resultado de tu fotografía.

De las Horas, la mañana
La luz de la mañana es clara.  El cielo es más azul y es cuando mayor rendimiento le podemos sacar a un polarizador. Cuanto más temprano mas alto saturaremos el cielo, en los dos sentidos. Lo único a tener en cuenta es alinear el sol con nuestros hombros. Conforme avanza el día bajan las sombras, el cielo se vuelve más turbio. Para aclararlo se precisa un skylight o un ultravioleta. Si vamos de blanco y negro lo recomendado de toda la vida es un filtro amarillo. Para evitar las sombras marcadas, si no es eso lo que andamos buscando, dar la vuelta al objeto fotografiado (si es posible) o indicarle que mire hacia arriba para que el sol le caiga frontalmente.

La tarde
Las luces de la tarde son como las de la mañana pero con una atmósfera mucho menos limpia. El día brilla, las cosas pueden moldearse y ganar en color propio si miramos en la dirección de la luz y se vuelven más opacas y resalta todos sus detalles de forma en la dirección contraria. Con el sol detrás nuestra el objeto se define por sus colores. Con el sol tras él, a casi contraluz (tratado con anterioridad, clic si deseas saber más) el objeto de identifica por la textura de su superficie.

Conforme va viniendo la noche la luz se vuelve mas rosada, la hora que rodea la puesta de sol. Es la media hora antes de que el sol desaparezca y la media hora después. Al comienzo del ocaso la luz es muy horizontal y de un blanco purísimo, diez minutos mas tarde se  vuelve rosada y otros diez después naranja El cielo en la dirección del sol es una fantasía de rojos y púrpuras. Con el sol a la espalda es de un azul fortísimo. Si vamos a fotografiar a esta hora conviene tener en cuenta lo dicho, ya que la luz, naranja del sol va a ser lateral al objeto mientras que el lado en sombra va a estar iluminado por el cielo, azul.

Y van a suceder dos cosas: la parte en sombra, iluminada por el cielo, lo va a reflejar, tomando un color arrojado azulado. Como el lado iluminado por el sol es anaranjado y, curiosamente, los tonos azules del cielo y naranja del sol son complementarios, va a tener lugar un efecto óptico llamado contraste simultaneo, según el cual si ponemos dos colores adyacentes se tiñen cada uno del complementario del otro. Es decir, la sombra azul, al lado del naranja se hará más azul y el naranja más naranja.

Relleno de sombras.
Para trabajar con cielo despejado y luz norte en descubierto, donde el sol ilumina el fondo bastante mas fuerte que la figura, o rellenar una figura a contra luz de un atardecer para que se vean ambos es preferible hacerlo reflejando la luz, que hacerlo con flash. Concretamente al atardecer, a no ser que sea uno de esos paraguas dorados, la luz del flash es azul luz día y el cielo fantasía naranja. Un discreto golpe de luz puede ser suficiente pero si nos pasamos va a cantar el flash (ver ejemplos). Que para reflejar el sol en una superficie esta ha de ser blanca es de cajón. Sin embargo no todos los blancos sirven. A menudo las superficies blancas están pintadas con materiales parcialmente fluorescentes.

Las telas se lavan con detergentes blanco azulados para ocultar los últimos vestigios de amarillo de las manchas sumando los colores. Todos estos materiales acaban reflejando una gran cantidad de ultravioletas, lo que hace que la luz procedente de ellos tenga una dominante azulada.

Materiales como el poliestireno blanco que se usa tanto en construcción y en envoltorios y las telas especialmente hechas para usos fotográficos  tienen la cualidad de reflejar blanco de verdad, sin ultravioletas. Las planchas de poliestireno son muy baratas y más manejables que los espejos de cuerpo entero.

Con los ejemplos anteriores concluyo el tema de hoy, cómo de costumbre agradezco infinitamente el haber leído hasta aquí, es el premio al esfuerzo y mi mejor motivación para continuar, recuerde: La fotografía es más que un arte, un medio de vida, no importa que tanto fofografiemos, si no que tanto deseamos hacerlo, una vez más… Gracias.

Luis Antonio Velásquez R.
fotógrafo Publicitario.
@luisv8 en twitter

#Fototips Hablemos de Iluminación (Parte 1)

Buenas buenas, gracias a todos los que leen mis pequeñas recomendaciones fotográficas, hoy quiero hacer la primera entrega de una serie de Fototips en los que intentaré ilustrarlos un poco  acerca de los diferentes tipos de iluminación;

Debo comenzar por decir que existen básicamente dos tipos de iluminación:

1) Luz Natural o Luz de día: Como su nombre lo indica, son aquellas que provienen de fuentes naturales, como el Sol, la Luna, incluso algunos animales poseen la capacidad de ser luminiscentes. (la luz día o natural  será tema ampliado en la Parte 2 de Hablemos de la Luz), hoy me concentraré más en la Luz Artificial.

2) Luz Artificial: Son todas las fuentes de luz desarrolladas por la mano del hombre, en este renglón existen una gran variedad de ellas, ya sean luces especiales o profesionales para fotografía, como aquellas luminarias de las cuales podemos valernos para hacer buenas fotografías, la incidencia de su luz de acuerdo a las características propias de ella creará en las fotografías distintas tonalidades ( se ahondará en ello en otra oportunidad por ser un tema extenso), además de requerir de las diferentes cámaras, algunas cualidades para lograr buenas fotos; La luz se genera, como hemos visto, debido a un proceso de emisión electromagnética. Una emisora de radio y una bombilla fundamentalmente hacen lo mismo: emiten radiación electromagnética, o sea
ondas de radio. Al igual que nuestra radio está sintonizada a una cierta emisora (una cierta frecuencia),nuestros ojos están sintonizados a otras emisoras (a otras frecuencias).

La luz se genera debido al movimiento de los electrones en el átomo. Los electrones se encuentran moviéndose alrededor del átomo y pueden absorber energía del espacio o expulsarla. Cada vez que una de estas cosas sucede se dice que se ha emitido una onda, un fotón.

Una clasificación posible de los generadores luminosos debida al origen de la energía es:

-  Luces debido a termorradiación: Emisión debida a la temperatura de la fuente. (Fuego, lámparas incandescentes, cuarzos).

- Luces debido a luminiscencia:

• Electroluminiscencia: Descarga a través de un gas, diodos emisores de luz, Cátodoluminiscencia. (Flash, Tubos catódicos, Sirios…).

• Fotoluminiscencia.

• Fluorescencia. Transformación de la luz ultravioleta en visible.(Tubos fluorescentes, pantallas de televisión.).

• Fosforescencia. Como la fluorescencia pero la emisión permanece algún tiempo después de la excitación.

· -Otras:

• Quimioluminiscencia, bioluminiscencia, radioluminiscencia, triboluminiscencia, según sea la luz generada por reacciones químicas, producidas por seres vivos como las luciérnagas por materiales radiactivos o por fricción de materiales.

Dentro de las luces artificiales utilizadas para la fotografía se encuentran:

a)  El flash fotográfico (1) es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografía.El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

Atendiendo a su constitución, existen varios tipos de flashes:

• El flash de lámpara, que provoca la ignición de filamentos metálicos encerrados en una ampolla de vidrio. En la actualidad ha caído en desuso, sobre todo porque había que reponer la lámpara tras cada destello. Su combustión era rápida, pero no instantánea.
• El flash electrónico, que provoca una descarga de la electricidad acumulada en un condensador en una lámpara de xenón. Una vez cargado el condensador, su disparo es instantáneo y debe estar bien sincronizado con la apertura del diafragma.

El flash convencional, por su corto alcance, es menos útil cuando el sujeto está lejos. Sin embargo, los flashes de más alta potencia son capaces de iluminar más allá de los 75 metros. Los fabricantes dan una indicación sobre el alcance de un flash mediante su Número guía

Además de ello en la actualidad es posible contar con otros tipos de flash, como los Ring Flash o Flash Anular, especiales para fotografías Macro ( de gran detalle o de objetos muy pequeños)

b) Los Spot: este tipo de iluminación permite una luz direccional, dura, es usada para iluminación fotográfica en estudio o exteriores, cómo lo es las de Tungsteno halógenas-PAR 64 Con el nombre genérico de PAR se indica un tipo de encapsulado de la bombilla que se realiza mediante un reflector parabólico aluminizado (Parabolic Aluminized Reflector). Son lámparas de amplio uso y el mero hecho de decir PAR no indica un uso fotográfico, sin embargo podemos encontrar lámparas de este tipo hechas, su versatilidad permite jugar con una gran variedad de formas por sombreado, luces coloreadas entre otra gran variedad de opciones creativas.

c) Las Lámparas de luz difusa: en este renglón existen gran cantidad de opciones, en lo particular me parecen de las que generan el resultado fotográfico más óptimo, entre ellas se encuentran los Soft boxes, los Optodomes, los domes, entre muchas otras.

Si haz leído hasta aquí, no sólo haz aprendido un poco más de Iluminación, si no que al hacerlo, también haz contribuido con la mejor recompensa que puede recibir cualquier bloguero: Saber que el esfuerzo valió la pena; de nuevo, muchas gracias.-

Luis Antonio Velásquez R.
Fotógrafo Publicitario

(1) Fuente del concepto Flash http://es.wikipedia.org

#FotoTips Fotografía de Viajes, consejos útiles Parte 1

Hoy quise salir a pasear, con ustedes mis lectores como acompañantes, he imaginé que al acompañarme les iba diciendo algunos consejos para que al regresar  del viaje, pudieran disfrutar de sus fotos, que dejarán de ser sólo eso… fotos, para convertirse en potenciales obras de arte, como quisiera poder hacer realidad esto, en fin este es un blog de fotografía, la filosofía la dejaremos para otros blog, total no es que sea muy bueno en eso de la filosofía.  :)

Sin más preámbulos los fototips de fotografia de viajes, esta es sólo una primera entrega, así aprenderemos poco a poco.

1) Cuando viaje lo primero que debe hacer es conseguir una guía de los sitios de interés, asi podrá tener idea del lugar que visitara, gracias a la magía del internet, es posible hasta ver fotos de gente que uno ni conoce, con los mejores lugares, sólo falta una cosa, un excelente artista en fotografía y eso no esta lejos de pasar en tu caso.

2) Utilice las fotografías para contar la historia del viaje, desde el momento de la partida hasta la vuelta, nada como tener a familiares y amigos y contar una historia fotográfica en “vivo” y si estas fotos han sido tomadas con el criterio de manejo de las técnicas fotográficas, todos en coro te felicitarán.

3)La mejor hora para sacar fotos es durante la mañana, o al atardecer, porque la luz cae lateralmente y todo queda mejor iluminado, en las mañanas lograrás fotos con todos dorados muy espectaculares, en el atardecer fotos con tonos azules y naranjas muy vistosos, recuerda a lo largo del día evitar las luces fuertes que puedan “quemar” tus fotos.

4) Si vas a fotografiar un monumentos no tomes solo fotos frontales, tirate al suelo y desde alli lograrás una foto más “imponente”, darás importancia al lugar, además de lograr fotos de calidad artistica.

5) Cuando se tomen edificaciones historicas o para documentar la arquitectura del lugar intenten que los angulos no sean planos, la idea es sencillamente destacar los rasgos distintivos del sitio a menos que desees hacer una panorámica de todo el sitio.

Hasta el próximo viaje…

Luis Antonio Velásquez R.
Fotográfo Publicitario

#Fototips Aquí cabemos todos… Fotografía de grupos

Es muy común salir con amigos o familia de viaje o de rumba, para esas actividades siempre existe el “fotografo” designado, esa persona adnegada que entrega su tiempo en tomar fotos, (a veces se cree que no fué, por no salir en ninguna foto ) en honor a él o ella y a los amigos o familiares, van estos tips de fotografías de grupos.. Disfrutenlos!!

1) Siempre los Ojos: Coloque la cámara a la altura de los ojos para captar toda la imagen, una mirada seductora o de una sonrisa cautivadora, nada como la sensación de continuidad y recuerdo que ofrece la foto a los participantes, El sujeto no tiene por que mirar siempre a la cámara, la conexión entre esta y el sujeto va marcada por el angulo de visión.

2)Variedad en las formas: Coloque unos de pie, otros de rodillas y otros sentados, si puede utilice una escalera,podrá elevarse un poco y además logrará una buena foto.

3)Tome fotos desde arriba: de pie sobre una silla, una escalera, o balcón pondrá al grupo en perspectiva más interesante.

4)Jerarquice: Si uno de los miembros del grupo es de mayor rango o de mayor edad sitúelo al centro, le dará la importancia.

5) Pirámide de los Trios: Si toma fotografías de trios intente colocar a la persona del centro más alta que las de los lados si son familia a la mayor, ello permitirá al hacerlo crear una “piramide” visual muy agradable a la vista.

6) Acerquese: Intenta usar el zoom, y haz que todos se inclinen en torno a la camara, les gustará el resultado.

7) No dejes de salir: Si tu camara tiene temporizador, colocalo, pero antes cuadra con tus compañeros tu lugar en la toma, evitará ser el “ausente” a la fiesta (creanme que pasa mucho)

8)Tome muchas fotografías: Estar con amigos o familiares son experiencias únicas, el vinculo que se crea perdura en el tiempo cuando pueden ver en la posteridad cuanto se divertían juntos.

9)Intercale: Coloque a las personas de forma tal que se encuentren intercaladas entre hombre y mujeres, uno a la vez.

Recuerde: lo importante es la espontaneidad, intente hacer de su foto algo más que un simple recuerdo, plasme en ella el momento que perdure por siempre.-

Luis Antonio Velásquez R.
Fotografo Publicitario

#FotoTips : Cuando de Posar se Trata

Desde hace algún tiempito he visto con preocupación que muchos fotografos se han dedicado a perfeccionar sus equipos de iluminación y hasta adquieren cámaras de gran tecnología, sin embargo, al parecer, olvidan la importancia de la foto pose, esto lo digo sin ánimos de causar polémica, muchos colegas saben que lo que digo es cierto.

Entrando en materia, debo decir que la cámara digital percibe unas lineas, estas lineas son procesadas y convertidas en imágenes dando resultado a la fotografía, no quiero ahondar en detalles y factores, ire al grano, aqui más abajito verán alguna selección de los #Fototips que periódicamente publico en el twitter; intento con ello ayudar un poco a  todo aquel que se pare frente a una cámaraasí como también  al que tome la foto, aqui van:

1) Para los caballeros cuya preocupación son los kilitos demás, procuren tomarse fotos a medio cuerpo o levanten la cara, al hacerlo evitarán que se vea esa molesta papada colgando y a medio cuerpo evitarán “la lipita”, si por alguna razón ello no es posible, ladeate a unos 45 grados sobre tu eje y mira a la cámara.

2)Procura siempre adoptar una postura activa al posar para una foto, evita verte desgarbado (a) , la cámara lo notará.

3)Al posar de pie apoya todo el peso de tu cuerpo sobre una sola pierna, relaja el cuerpo, evitarás la tensión de los músculos del rostro.

4)Si deseas estilizar mejor tu figura, prefiere los retratos verticales, si desean enfatizar expresiones hazla horizontal.

5)Chicas: Para verse más delgadas, sitúen un pie más adelante del otro y ladeen su cuerpo ligeramente, inclina el tronco un poco hacia adelante, levanta la cara e intenten enderezar la espalda (una vez que el mentón se encuentre paralelo al piso, automáticamente se endereza la espalda); cuando les tomen una foto de cuerpo entero, coloquen sus manos más arriba de la cintura, ello permitirá resaltar su feminidad, además de reducir opticamente algunos kilitos.

6)Si quieres mejorar tu silueta en las fotos, coloca los pies a 45 grados de quien tome la foto, tu cuerpo se verá más curvilineo.

7)Si deseas verte con más altura en las fotografías, colocate cerca de objetos o personas  referenciales más pequeños.

8 )Cuando te tomen una foto muy frontal, coloca un pie ligeramente delante del otro, te gustara el resultado.

9)Chicas: si desean una fotografia con un aspecto sexy, coloquen el cuepo a 90 grados de la camara y la cara mirando a ella.

10) Intenta no ladear la cabeza hacia la persona u objeto que tengas al lado, mantenla derecha, asi podrás aprovechar una foto de tu rostro en caso que quieras usarla para otro fin: (un avatar, Perfil, etc.)

Por último, nadie puede decir que es fotogénico o no, todos tenemos nuestro mejor angulo, descúbrelo y verás los resultados, expresa a través de la cámara lo que sientas y ella lo captará, una buena foto es más que fisico… actitud!!

Luis Antonio Velásquez R.
Fotográfo Publicitario

Recopilación de #Pecamos? “Sesión Fotografica de Alimentos de Pastelería”

En twitter, “la casa natal de esta iniciativa” un día estaba merendando en un Centro comercial Caraqueño, y se me ocurrió twittear una foto de una suculenta Merengada de Oreo, he inmediatamente desperté algunas “envidias sanas” y en especial un twett de mi amiga @libertadya quién me llamó “Pecador”, desde ese día en su honor perdiodicamente posteo fotos muy “provocativas” de postres, hoy quise compartirlo con ustedes, que a lo mejor no han tenido la oportunidad de verlos.

Con ustedes sin más preámbulos la recopilación Nº 1 de los #Pecamos… Disfrutenlo!

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Luis Antonio Velásquez R.
Fotografo Publicitario

#FotoTips Reglas de Oro del Buen Fotografo Parte II

Aquí está la segunda entrega de las reglas de oro del buen fotografo, vendrán muchas más jeje (eso espero), por lo pronto disfruten esta!

• Las calles mojadas son perfectas para tomar fotografias de noches por que reflejan mejor la luz, sacales provecho.

• Cuando tomes fotografias de rostros, recuerda que los ojos son el punto de mayor importancia debes procurar enfatizarlos.

• Si deseas obtener una mayor profundidad en la imagen con una camara corriente, alejate del objeto y acercate con el zoom..

• Procura no tomar fotos muy frontales, mientrás más frontal lo hagas,  más plana quedará la toma, hazlo sólo en caso de montañas o largos horizontes, en ellos procura siempre tomarlas con el borde inferior si deseas dar sensación de grandeza y en el borde superior si deseas dar sensación de intimidad.

• Cuando tomes fotos de Montañas, hazlo o en horas de la mañana o en horas de la tarde, resaltarás más la “majestad” de estas.

• Nunca pierdas la oportunidad de tomar la “segunda” foto, no está de más, asi si una salio mal la otra conservara el momento. Nunca hay muchas fotos ni muchas tomas, ninguna foto sobra, gracias a los medios digitales, es posible almacenar muchas fotos, hasta los mejores fotografos del mundo toman muchas fotos para lograr mejor resultado.

• Al tomar fotos con poca luz, ya sea de noche o en sitios cerrados, apoyate en algo rígido como un muro o poste,  así evitaras  la trepidación  (foto movida)

Gracias por leer, el mayor premio al esfuerzo de todo Bloguero.

Luis Antonio Velásquez R.
Fotografo Publicitario

#FotoTips Para tomar fotografias con el Celular

Los Avances tecnológicos han permitido que los teléfonos celulares hoy por hoy sean una herramienta tanto de comunicación como de diversión, la gran mayoría posee cámara, aquí algunos trucos para usar la cámara de su celular y lograr conella mejores fotos.

1) Tome muchas fotografías: Ya que su Celular siempre te acompaña, aproveche y capture todos los momentos espontáneos.

2) Acérquese: La mayoría de los teléfonos móviles con cámara no tienen zoom, si que debes acercarte para lograr buenas fotos, Haga que la imagen que desea fotografiar ocupe toda la pantalla de su teléfono móvil, podrá capturar más detalle del momento pero no se acerque demasiado , o las fotos saldrán borrosas , manteng auna distancia de entre 30 y 60 centímetros del Sujeto.

3) Tome la foto con el teléfono a la altura de los ojos: El contacto visual en una foto tiene tanto encanto como en la vida real si fotografía a niños o mascotas, tendrá que agacharse para ponerse a su altura. No importa que no se mire fijamente a la cámara.

4) Tenga en cuenta la luz: Para crear fotografías impactantes, acérquese y llene el visor o LCD con el sujeto. A menos que su teléfono con cámara tenga flash incorporado, cuanta menos luz haya, peor será la calidad de la fotografía, Compruebe siempre la imagen en la pantalla del teléfono y vuelva a tomar la fotografía.

6) Pruebe ángulos diferentes: En la variedad está el gusto, pruebe con fotos desde diferentes orientaciones.

7) Ajuste la resolución en un nivel alto: Ingrese a la configuración de su telefono y coloque la resolución más alta, además ajuste el balance de blancos de acuerdo a las condiciones de luz: Noche, Día Nublado, ganará en calidad.

8 ) Quédese quieto: No mueva su mano aún 2 o 3 segundos despúes de tomada la fotografía con el celular, ese es el tiempo apróximado que tarda el procesador del celular en grabar la foto en la memoría.

9) Sea educado y cuidadoso: El Uso dela camara de su celular, requiere de cierta responsabilidad, debemos acatar las normas, existen algunos lugares donde el uso de la cámara del celular no se encuentra permitido: Aeropuertos, tribunales, casinos, entre otros. Procure acatarlas y evitara momentos molestos.

10) Cuidado: Por último recuerde que su seguridad es importante, sea prudente en el uso de su celular, no lo use en zonas de mucha aglomeración de personas.

Luis Antonio Velásquez R.
Fotografo Publicitario